sábado, 15 de outubro de 2011

De volta a vida - Eric Clapton Unplugged


Nossa, quanto tempo que não entrava aqui...
Terminou na ultima quarta feira a turnê de Eric Clapton no Brasil e tive a oportunidade de assistir esse show incrível, dinheiro muito bem gasto por sinal e graças e ele que estou voltando aqui para um novo post. Eu assisti o show com o Gustavo e resolvemos voltar a usar o blog, claro que não com a regularidade de sempre mas tentaremos pelo menos umas 2 postagens por mês, sei que é pouco mas sempre que possível traremos mais material para o blog.
É claro que depois de assistir um show desses eu teria que trazer algum álbum do Eric Clapton aqui e estou repostando o Unplugged, o meu álbum favorito dele. O mesmo foi lançado em 1992 e foi o responsável pela grande volta de Clapton, que estava em uma fase ruim. Contendo vários de seus clássicos e outras grandes canções o álbum levou 6 prêmios grammy para casa e uma vendagem estonteante. Esse é um daqueles álbuns que eu não canso de ouvir.

Download do Album:

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Kansas - Best Of Kansas


Depois de quase um mês de abandono estou trazendo um album novo para o blog. Eu não curto muito trazer "best of" pois não da para comentar muito sobre o album nem a historia da banda, mas resolvi fazer isso pois me indicaram escutar essa banda americana que possui um som que lembra muito o "Boston" (minha ultima postagem) em várias musicas.
Assim como não conheço muito sobre a banda baixei esse best of e os primeiros albuns da banda (que ainda não escutei). Gostei muito do trabalho deles, assim como o Boston suas musicas são muito bem trabalhadas, com várias mudanças de estilos e influencias, mas basicamente podemos classificar como rock progressivo e hard rock.
A banda surgiu em 1971 e ganhou o nome devido a todos seus primeiros integrantes serem de Topeka - Kansas; com o tempo a banda foi tendo mudanças de músicos e estilos (até Steve Morse já tocou guitarra aqui) mas o grande sucesso foi na década de 70 e começo de 80. A banda exite até hoje mas não lança material inédito desde 2000.
Foram muitos sucessos durante a carreira, praticamente todos presentes nessa coletânea a começar pela excelente (e na minha opinião, a melhor do disco) "Carry on Wayward Son" seguida pela calma e espetacular "Dust in the Wind" provavelmente a mais famosa da banda. O disco segue com ótimas musicas até o final. Pretendo escutar os álbuns originais e traze-los ao blog assim que possivel.

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

Boston - Boston


Épico.
É assim que descrevo o álbum Boston, primeiro a ser lançado em 1976 pela banda Boston da cidade de Boston... Quando escutei esse disco pela primeira vez pensei na hora "preciso colocar no blog". Como já disse antes esse disco é épico, com uma seqüência fenomenal de musicas excelentes "more than a feeling", "Peace of mind", "Foreplay/long time", "rock'n'roll band", assim 4 das 8 musicas do album se tornaram clássicos imediatos.
A banda que mistura hard rock, progressivo, clássico e um pouco de metal trouxe um som único e inovador para a época, assim seu primeiro album teve mais de 17 milhões de copias vendidas, o segundo album de estreia mais vendido da historia (só perdeu para o do Guns n roses). Na minha opinião a musica Foreplay (que por acaso foi a primeira composição de Tom Scholz) é o ápice do disco, uma daquelas musicas que você tem que escutar alto, ela começa com um solo de teclado e guitarra totalmente progressivo e depois entra na musica totalmente dita, que apesar de uma grande mudança do estilo inicial ainda mantém toda a energia seja nas guitarras, teclados ou vocais.
Essa combinações de estilos é a grande marca registrada da banda, que possui duas guitarras, ora acusticas ora elétricas, sempre trabalhando juntas e ainda o teclado que deixa o som ainda melhor. Outra caracteristica são os vocais de Brad Delp, que logo chamaram a atenção do publico.
Quando começei a escrever sobre a banda foi procurar a sua historia e me deparei com um historia complicada mas daquelas que chama a atenção.
A banda começou com Tom Scholz, que começou a compor em 1969 quando estudava para prestar MIT. Scholz conheceu outros membros da banda quando se graduava em ENGENHARIA MECANICA pelo MIT (uou, nunca imaginei um engenheiro musico que além de ser o lider e compositor principal da banda, tocava guitarra, baixo, orgão e clarinete...). Após o termino da faculdade Scholz trabalhou na Polaroid e com o dinheiro que ganhava montou um estudio no porão de sua casa. Junto com Brad Delp, Barry Goudreau (guitarra), Jim Masdea (bateria) começou a gravação dos demos que logo atraíram a gravadora Epic, porem a mesma não aceitou as gravações no estúdio caseiro de Scholz (apesar do material ser fantástico tento pela qualidade do estúdio como pelo perfeicionismo de Tom); assim a banda foi até a cidade da gravadora aonde Delp foi realmente regravou os vocais e a banda "enrolou" nos estudios pois o verdadeiro material estava sendo gravado em multi-faixa no porão de Scholz. Assim, com a entrada de um novo baterista (Masdea tocou em Rock'n'roll band) todo o material foi editado e lançado. Esses problemas com a gravadora e principalmente com o produtor do disco, assim como manias de Scholz fez a banda trocar de gravadoras e membros diversas vezes.
O Boston lançou mais um álbum em 78 e depois ouve grandes espaços de tempo, mais um 86, 94 e 2002. Nesse período além de projetos solos dos integrantes, Scholz desenvolveu diversas tecnologias para auxiliar o som da banda que sempre foi considerado inovador e difícil pois sempre abusa das duas guitarras e teclados sempre gravados em multi-faixa o que exige muito trabalho posterior de mixagem. O maior produto desenvolvido é o Rockman que atualmente é utilizado por muitos guitarristas inclusive é um dos responsáveis pelo grande álbum Eliminator do ZZ Top.
Enfim, grande álbum que todo mundo deve escutar.

segunda-feira, 4 de outubro de 2010

Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow


Foi uma longa ausência... semanas conturbadas, provas, preguiça, muito trabalho (no trabalho e na facul) e para terminar bem a semana um acidente com um espelho que gerou muito pontos e me impediu de escrever por um tempo... mas vamos lá.
Faz tempo que queria trazer um álbum dessa banda para cá (o atraso se deu pelo fato de eu só conhecer esse álbum e mais algumas musicas perdidas). Jefferson Airplane é conhecida mundialmente pelo seu pioneirismo no rock psicodélico, principalmente em solo americano. Eles apareceram em São Francisco em 1965 (local de grande disseminação de drogas e culturas estranhas) e nesse ano em especifico marcou o estouro da cultura folk na cidade. E o folk foi uma das primeiras experiências da banda que contava entre seus integrantes o musico folg Paul Kantner, o guitarrista de blues Jorma Kaukonen, a vocalista de Jazz e folk Signe Toly Anterson, o baterista Jerry Peloquin e o baixista Bob Harvey. No mesmo ano temos o lançamento do primeiro álbum (beeeem folk) e a saida de Peloquin por não aprovar o uso de drogas pelos membros da banda. Assim a banda começou a desenvolver um som mais elétrico e psicodélico; outras mudanças ocorreram como a entrada da cantora Grace Slick, autora do grande clássico da banda, White Rabbit.
Todas essas mudanças culminaram no grande álbum Surrealistic Pillow, que era tão psicodélico e inovador (para a época e região) que o produtor Jerry Garcia falou que ele era tão surrealista quanto um travesseiro, daí o nome. Nos créditos do disco Garcia ganhou o titulo de conselheiro espiritual e musical da banda (ele também toca guitarra em algumas musicas).
O album foi lançado no mesmo ano e época do Sgt. Peppers dos Beatles (umas das bandas inspiradoras do Jefferson), The Piper at the Gates of Dawn (Pink Floyd) e The Velvet Underground and Nico, todos grandes nomes do psicodelismo mundial. O disco ganhou o premio de disco de ouro e ocupou os topos das paradas americanas.
Os grandes sucessos do álbum foram as musicas White Rabbit (inspirada em Bolero de Ravel, Alice no País das Maravilhas e LSD, muito LSD) e Somebody to Love. O disco original de 67 possui 11 musicas mas temos várias faixas extras no relançamento de 2003. No lançamento em 67, as versões em cassete e Stereo 8 possui a ordem das faixas diferentes.
Para quem curto o movimento psicodélico dos anos 60 e 70, ou quer escutar algo diferente e de muito boa qualidade vale muito a pena o download.
Tentarei não demorar muito para meu próximo post na qual trarei Bob Dylan e Boston.

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

The Clash - London Calling




Esse dias caiu na minha mão esse disco do The Clash da qual sempre gostei mas que fazia muito tempo que não escutava. Confesso que não me canso de ouvi-lo.
The Clash é uma banda punk britânica e que possui muitos sucessos, inclusive alguns comerciais como Should I Stay Should I Go, mas esse disco, na minha opinião é disparado o melhor deles. Bom, em primeiro lugar, com exceção de algumas musicas, como a primeira (e dona do nome do disco) e que por sinal é muito boa, temos pouco punk aqui, pelo menos no estilo de tocar. Musicas muito bem trabalhadas e com um ótimo instrumental que passeia por muitos estilos, indo desde o rock clássico, reggae e principalmente ska, na realidade, em muitas musicas temos a impressão de estar escutando paralamas da década de 80...
Vale muita a pena o download, mesmo para quem, assim como eu, não é fã de punk... Ah, esqueci de citar a capa do disco que por si só já é um marco; nela temos o baixista da banda quebrando o instrumento durante um show em Nova Iorque (talvez a capa seja o elemento mais punk do disco...)

domingo, 5 de setembro de 2010

The Beatles- Rooftop Concert



Este é talvez um dos "shows" mais famosos desta banda britânica que mudou e ensurdeceu o mundo.
Esta foi a última perfomace da banda junta e ela foi realizada em um telhado de um prédio de Londres chamado Apple Corps. A ideia era fechar com chave de ouro o belo ciclo que a banda teve; tanto é que foram discutidos diversos lugares para este último show; como: o Coliseu, um deserto da Tunísia e um barco em auto-mar. O show foi realizado em 30 de janeiro de 1969.
O show possui diversos takes de algumas músicas e há uma grande preocupação com a qualidade e o andamento do som por parte de todo mundo, mas depois que o som é testado o show passa a fluir naturalmente.
Este é o registro de um fim de uma banda que muito fez pelo Rock. Além disso, o filme "Across the Universe"- que já foi citado e posto aqui no blog possui uma cena que infere este show.
Eis ai uma palhinha do que este musical tem de bom...


Após um longo período sem postagens; peço desculpas e vou tentar postar com maior frequência de agora em diante.

Download pelo Rapidshare
Download pelo Megauplod

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

Daft Punk - Human After All

HOLY CRAP EU TO POSTANDO
pois é. DEAL WITH IT

Esse é o terceiro álbum de estúdio da dupla Daft Punk (após Homework e Discovery), saiu em 2005 e é o favorito deles. De acordo com Thomas Bangalter, o álbum foi gravado inicialmente com 2 guitarras e uma bateria, e em 2 semanas foi produzido e mixado em 4 - apenas 6 semanas, muito pouco em comparação com os outros álbuns. O motivo é, de acordo com eles, o fato de que esse álbum é exatamente o oposto de Discovery (já postado no blog, que foi trilha sonora de um filme em animê, Interstella 5555 - que dá para achar completo no youtube): o álbum é puro improviso. Eles basicamente chegaram no estúdio, gravaram tudo e em 2 meses estava tudo pronto.
O álbum em si é muito bom - como dá para ouvir logo na segunda música, Robot Rock, além do techno house padrão do Daft Punk temos uma pitada boa de Rock. Temos várias músicas ótimas, com destaque aos singles Prime Time of Your Life, Robot Rock, Television Rules the Nation, Technologic e a música-titulo do disco - todas presentes no tour Alive 2007, que pretendo postar futuramente junto com o primeiro álbum, Homework.
Quem curte Techno (ou não, eu só curto pouquissimas coisas, como Skazi, Infected Mushroom, Deadmau5, Danger e Prodigy) e Rock tem que conferir esse álbum, que só não é melhor que o Alive 2007, um dos melhores álbuns ao vivo na minha opnião.
Ficou meio curto o post mas beleza lulz. Recomendo fortemente ouvir o Discovery e Human After All e depois ouvir o Alive 2007 (assim que puder eu posto). Só aviso que as músicas FICAM NA CABEÇA POR SEMANAS

Bom, é isso e espero que gostem!
Download do Álbum (Rapidshare)
Download do Álbum (Megaupload)

sábado, 21 de agosto de 2010

Lynyrd Skynyrd (Pronounced' lêh-nérd 'skin-'nérd)




Devido ao um pedido estou reupando todos os albuns do Lynyrd que estão com links danificados e resolvi recolocar esse post porque foi um dos meus primeiros e o blog nem tinha muitas vizitas na época. (Me desculpem pelo texto a seguir mas como falei antes esse foi um dos primeiros e pelo visto bem preguiçoso).
Este é uma daquelas bandas que possui uma musica que todo mundo conhece mas ninguém sabe de quem é: "Sweet Home Alabama".
Infelizmente esse desconhecimento vem do desastre que acometeu a banda em 77 e resultou em sua separação (temporária).
O Lynyrd foi criado em 72 por um grupo de amigos no interior dos EUA. Tocando o chamado Southern Rock, a banda alcançou sucesso comercial em diversas musicas, trazendo uma sonoridade diferente, com um instrumental de altíssima qualidade onde são três guitarras tocando juntas, musicas com direito a piano e coral. Enfim, eles trouxeram muitas caracterisiticas que foram anexadas ao rock.
Este é o primeiro album da banda e trás dois grandes sucessos da banda: Gimme Three Steps e a fabulosa "Free Bird", dona de um dos solos de guitarras mais épicos de todos os tempos. Também gosto muita da primeira musica do album, "I ain't the one".
Após lançarem cinco albuns de estudio e um ao vivo, em outubro de 77 o avião que viajava a banda caiu e o vocalista, Ronnie Van Zant, o guitarrista, Steve Gaines, e outras 24 pessoas entre musicos, roadies e a tripulação, morreram. Com o desastre a banda se separou e os musicos sobreviventes seguiram carreira solo. Somente em 1991 os integrantes se reuniram e com o irmão de Ronnie no vocal, o Lynyrd voltou a gravar e realizar shows. Eles já lançaram diversos trabalhos porém nenhum fez tanto sucesso como as musicas da primeira formação.
Existe uma lenda que eles vão tocar no Brasil, mas como a maioria das "lendas" da internet, só acredito vendo.

Download do Album

terça-feira, 17 de agosto de 2010

Rita Lee - Bossa 'n' Roll ao vivo


Em primeiro lugar, o blog não morreu! Ultimamente as atualizações estão bem esporádicas mas realmente estou sem muito tempo por causa da facul e o Gustavo está ainda pior com alguns projetos da Unb que pegou (ou algo assim...) mas aos trancos e barrancos vamos continuar colocando aqui novos posts.
Esse álbum eu achei, assim como vários que já postei, por acidente no meio do pc. Confesso que tenho muita musica no PC (quase 400 gigas, parte por meu bico de DJ como também pela paixão pela musica) e tem muita coisa que só escutei uma vez a centenas de anos atrás e outras que nem cheguei a escutar. Assim quando tocou uma musica desse álbum gostei e resolvi escutar o restante.
Esse é um dos muitos discos ao vivo que Rita Lee gravou em sua extensa carreira. Foi lançado em 1991 e conta com diversos de seus sucessos e alguns covers internacionais como Beatles, Rolling Stones e Sting. Foi neste álbum que Rita Lee do estilo Voz e Violão que iria alguns anos depois culminaria no disco Acústico Mtv, um dos seus maiores sucessos.
É um bom álbum, com vários de seus grandes clássicos e versões ligeiramente diferentes de outras gravações. Isso junto com os covers internacionais fazer desse disco uma boa pedida para de escutar.


terça-feira, 3 de agosto de 2010

Alice Cooper - School's Out


Alice Cooper é um cantor norte americano mais conhecido por suas apresentações, que é praticamente um teatro com muitos efeitos de terror e humor, do que pelas suas musicas, entretanto não é por isso que elas devem ser menosprezadas. O álbum que estou postando faz parte da época de ouro de Alice Cooper, lançado em em 1972, assim como seu trabalho anterior, este disco também alcançou disco de platina.
A primeira musica, que dá o nome ao disco, fazia parte da setlist dos shows de Alice Cooper e é o carro chefe do disco, hard rock de primeira qualidade. Confesso que não conheço muito o trabalho deles (a sua banda também recebe o nome do artista) e me surpreendi quando escutei o álbum. Ele começa bem agitado, com um hard rock bem estilo anos 70 mas depois muda totalmente o estilo, parece outra banda. A surpresa é agradável, com um som mais leve e mais "calmo" com o instrumental mais detalhado com pitadas de progressivo (outra característica marcante dos anos 70).
Eu gostei muito do disco e para quem não conhece a banda é uma boa pedida.